КЛУБОК ЗНАНИЙ О ПРЕКРАСНОМ

В Национальном музее КБР проходит традиционная серия авторских экскурсий, которая в этом году носит название «Нить Ариадны». Уникальность проекта в том, что в роли гидов выступают непосредственно авторы работ - представители регионального отделения Союза художников России в Кабардино-Балкарии.

Ключевая концепция таких встреч заключается в погружении посетителей в творческий процесс: мастера стремятся передать свое видение, раскрыть скрытые смыслы и эмоциональный подтекст, заложенный в полотна. Председатель регионального отделения Союза художников Жанна КАНУКОВА подчеркнула, что название проекта вдохновлено античным мифом об Ариадне, путеводная нить которой помогла Тесею преодолеть лабиринт. Подобно этому экскурсоводы помогают гостям выстраивать логические связи между экспонатами, превращая осмотр выставки в увлекательное путешествие по лабиринту смыслов.

- Мы видим живой интерес к такому формату со стороны зрителей, когда с художниками можно познакомиться, пообщаться и задать интересующие вопросы об их творчестве, – отметила Ж. Канукова. - В обычной ситуации через кураторов выставок мы получаем трансформированную информацию, здесь же напрямую инсайдерское видение автора.

Серию экскурсий открыла встреча с Имарой АККИЗОВОЙ – многогранным художником, работающим в разных техниках. Гостями встречи стали воспитанники Республиканского центра творчества детей и молодежи. Ребята рассуждали о персонажах эпических сказаний, восточных, славянских и кавказских сказок. На вопрос, почему экскурсии называются «Нить Ариадны», ребята высказали несколько неожиданных версий. Выбрав наиболее понравившуюся картину, описывали свои эмоции и мнение по поводу замысла художника.

По мнению Имары Аккизовой, не только зрителям важно встречаться с художником, но и для художника необходимо живое общение с ними.

- Для меня интересно не столько поделиться тем, как мы это делаем, сколько зачем. Нам всем важно окружать себя красотой. А это создается художниками. Это нужно, потому что питает душу.

На выставке были представлены две работы художницы. Живописное полотно – новая работа, где образ Шахзаде, восточный ковер, павлин зачаровывает и уносит в мир восточной сказки и авторская художественная кукла. Как отметила Имара Аккизова, это был эксперимент по созданию куклы с живописной картины. Работа над куклой, созданной в сложной технике, где смешиваются текстурная паста, ткани и живопись, длилась несколько лет. Персонаж вдохновлен работами мамы - художницы Сияры АККИЗОВОЙ. «Меня заворожил один из персонажей на полотнах моей мамы. В результате появилась мифологическая птица, которая похищала золотые яблоки с дерева нартов. Так неожиданно сработал генетический код».

Серию экскурсий продолжил художник Мурат ДЫШЕК, который рассказал о своем видении представленных работ, а также об авторах.

- Мы можем видеть ясно выраженную общую идею мифологии, знаковости, корней, культуры земли, на которой живем. Вижу эту выставку как дань уважения нашим предкам, нашим легендам, сказаниям и мифам. Стоит сказать, что на выставке прослеживаются три выразительных языка: реалистический – использующий реальные и фигуративные образы, через которые зрители могут считывать информацию, которую доносит художник; символический – где реальность постепенно перетекает в определенный знак, но еще присутствует начальная фигуративная характеристика. Мы видим здесь героев нартского эпоса, мифических человекоподобных птиц, предметы, которые отражают реальный образ. Это переход от реализма к символизму. И, наконец, язык метафорический, где произведения уходят от реального образа и переносят в интуитивную, душевную территорию бытия. Эти три главных языка сегодня используются в мировом искусстве. Можно сказать, что их присутствие на выставке – показатель высокого уровня.

Здесь представлены работы разных поколений художников.

Например, Заурбек БГАЖНОКОВ в собственном особом стиле изображает героев нартского эпоса. Интерпретирует эпос, внося свои художественность и стилистическое видение. Несмотря на зрелость, мастер работает в духовном ключе молодого человека, который удивляется персонажам и хочет передать красоту и форму, которые видит в эпосе. Руслан МАЗЛОЕВ в своих работах использует древнейшие технологии обработки рогоза, который использовали в древних цивилизациях: Шумере, Месопотамии, Анатолии, а на территории Северного Кавказа адыги продолжают эту традицию. Наше богатство в том, что у нас есть мастер, который развивает это древнее искусство и дает ему новые современные формы.

Связь с предками, понятие семьи и рода, уважение к женщине и к старшим – все это мы можем разглядеть в знаковых формах. Наши главные задачи – сохранить свои корни, изучать историю, древнюю культуру и создавать новые высокохудожественные произведения, используя все возможности современности.

В картине Аслана ДЖАВАДОВА центральное место занимают быки, которые когда-то были сакральными животными. Это некий общекультурный символ изобилия. Сам он имеет большое хозяйство, занимается садоводством и животноводством.

Итальянцы говорят, что в стране выделяются значительные суммы на проведение выставок, концертов, потому что это обходится дешевле, чем восстанавливать памятники культуры, пострадавшие от вандализма. Чтобы общество ценило культуру, важно работать сразу в нескольких направлениях: и с инфраструктурой, и с просвещением, и с формированием правильных ценностей.

В продолжение проекта прошли встречи с Лаурой БЕКУЛОВОЙ и народным художником КБР Анатолием ЖИЛОВЫМ.

Все, кто хочет прикоснуться к прекрасному, могут посетить следующие мероприятия цикла:

9 сентября в 11 часов. Встреча с Милой ХАЦУК и Разият ГАЗАЕВОЙ «Металл и керамика»; 10 сентября в 11 часов. Встреча с Александром ЯНИНЫМ и Анной ЕРМОЛАЕВОЙ «Пигмалион, или Как рождаются портреты»; 11 сентября в 14 часов. Встреча с Русланом ТХАЗАПЛИЖЕВЫМ «Эпическая скульптура»; 12 сентября в 11 часов. Встреча с Дианой КОЖЕВОЙ «Старинное ремесло и современное искусство»; 15 сентября в 11 часов. Встреча с Эдуардом МАЗЛО «Как смотреть и понимать современное искусство»; 16 сентября в 11 часов. Встреча с Русланом Мазлоевым «Природа как неисчерпаемый источник идей для современного художника».

Все мероприятия проходят в Национальном музее КБР.

Лилиана ШОРДАНОВА.

Фото автора