СЦЕНА В КРАСКАХ И ФОРМАХ

Музей изобразительных искусств имени А.Л. Ткаченко приглашает посетить выставку, посвященную 150-летию Союза театральных деятелей России и 85-летию Кабардино-Балкарского отделения СТД РФ. Экспозиция не просто дань уважения истории, но и глубокое погружение в мир театрального искусства, раскрывающее его закулисье и творческую кухню.

Выставка представляет собой настоящий калейдоскоп театральных форм и идей. В ее основе – бесценные материалы из фонда библиотеки СТД, которые позволяют проследить эволюцию сценографии и костюма в театрах Кабардино-Балкарии начиная с 40-х годов прошлого столетия. Посетители смогут увидеть эскизы костюмов и декораций, макеты к спектаклям, а также редкие фото- и архивные материалы, которые оживляют историю театра и его создателей. В малом зале музея представлены куклы Республиканского кукольного театра.

Особое место в экспозиции занимают работы художников, творчество которых оставило неизгладимый след в театральной жизни республики. Среди них – имя московского художника и сценографа Николая МЕДОВЩИКОВА, эскизы которого датированы 30-40 годами XX века. Работы художника большой творческой смелости и внутреннего темперамента, стремившегося поднять уровень театра до подлинных высот искусства, не просто иллюстрации к пьесам, а самостоятельные произведения, полные экспрессии и глубокого понимания драматургии. Рядом с ними представлены эскизы ленинградской художницы Галины ПЕТРОВОЙ, которая несколько лет плодотворно работала в Кабардино-Балкарии. Ее работы демонстрируют тонкое чувство стиля и умение создавать образы, гармонично вписывающиеся в общую концепцию спектакля.

На выставке можно посмотреть работы В. ВАСЮТИНА, М. МОХОВА, А. МАЛЬЦОВА, С. УРУСОВА, В. ШХАЦЕВА, М. КУДАЕВА, М. МИСАКОВА, С. ЛАЗНИКОВА, В. БАККУЕВА, А. ЖИЛОВА и многих других художников. Это не просто наброски, а тщательно проработанные образы, на многих из которых прикреплены образцы ткани. Глядя на них, приходит глубокое понимание того, насколько основательно и с какой любовью художники подходили к созданию сценографии. Каждый штрих, каждая деталь, каждый выбор цвета - часть кропотливого процесса, направленного на создание неповторимой атмосферы спектакля, раскрытие характеров персонажей и передачу главной идеи произведения. Вместе с ними оживают спектакли по произведениям «Коварство и любовь» Ф. ШИЛЛЕРА, «Точка зрения» В. ШУКШИНА, «Ревизор» Н. ГОГОЛЯ, «Камбот и Ляца» А. ШОГЕНЦУКОВА, «Даханаго» З. АКСИРОВА и многим другим.

Конечно, выставка не могла обойтись без работ современных художников, которые продолжают традиции своих предшественников, привнося в театральное искусство новые идеи и свежие решения, - Петра МАМБЕТОВА, Кантемира Жилова, Рузаны ДАЦИРХОЕВОЙ и Екатерины МАХИЕВОЙ. Их эскизы – мост между прошлым и настоящим, свидетельство непрерывного развития театральной мысли.

Эта выставка – уникальная возможность заглянуть за кулисы театра, увидеть, как рождается волшебство на сцене, и оценить вклад художников в создание незабываемых театральных образов.

Народный художник КБР Анатолий ЖИЛОВ отметил, что практически все известные в России художники так или иначе имели отношение к театру: «КОРОВИН, БАКСТ, МАЛЕВИЧ – хрестоматийные художники, которые внесли свой вклад в театральное искусство. От театрального художника, как показывает практика, во многом зависит впечатление зрителя. Сценограф должен уметь работать в команде и оставаться самим собой. Еще одно требование – основательное знание литературы, музыки и пространственное мышление».

Заместитель председателя КБРО СТД РФ Галимат КАТАНЧИЕВА отметила, что экспонаты выставки – лишь малая часть фонда, который хранится в архиве КБРО СТД РФ.

Лилиана ШОРДАНОВА.

Фото Тамары Ардавовой