ИСТОРИЯ, СОТКАННАЯ ИЗ МЕЛОДИЙ И СЛУЧАЙНОСТЕЙ

Иногда жизнь пишет самые удивительные сценарии, полные неожиданных поворотов, внезапных совпадений и судьбоносных встреч. История солистки Кабардино-Балкарского музыкального театра, народной артистки КБР Майи БЕСЧОКОВОЙ - рассказ о силе духа, любви к музыке, о том, как детская мечта, подкрепленная упорством, может привести на большую сцену. На днях Майя Мусарбиевна отметила юбилейный день рождения.

Хрупкая девушка из Старого Уруха уверенно шла к своей цели, окончила Ленинградскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова и, вернувшись на родину, стала солисткой-вокалисткой Музыкального театра, где с первых дней на высоком уровне исполняла сложные партии русской и мировой оперной классики. Кармен («Кармен», Ж. БИЗЕ), Татьяна («Е. Онегин», П. ЧАЙКОВСКИЙ), Виолетта («Травиата», Дж. ВЕРДИ), Розалинда («Летучая мышь», И. ШТРАУС) и многие другие, всего 55 сыгранных ведущих партий. С 2009 г. она преподает в колледже искусств СКГИИ.

Воля и упорство

Курьезы в жизни происходили с первых дней. При рождении девочку назвали Светой, но из-за нелепой случайности соседка, забиравшая метрику в сельсовете, забыла имя, а поскольку дело было в мае, записали имя Майя, и оно стало официальным. Мама, не прочитав документ, положила его в чемодан, и до четвертого класса девочка жила как Света. Привыкание к новому имени было долгим, даже сейчас, среди близких, она остается Светой.

Школьная жизнь началась не менее необычно. В шесть лет, следуя за двоюродной сестрой, девочка просто зашла в класс и села за парту. Учитель выгонял ее, но она упрямо возвращалась снова и снова, пока, наконец, не осталась в классе, где дети были на два года старше. Это упорство, внутренняя тяга к знаниям и к тому, чтобы быть частью чего-то большего, проявились в ней с раннего возраста. Учительница однажды сказала ее матери, что девочка «странная», постоянно что-то мурлычет. Это происходило непроизвольно - в ее внутреннем мире уже тогда звучала музыка. В отсутствие телевизора радио было главным источником вдохновения. Папа, страстный любитель музыки, покупал пластинки, и вся семья пела вместе с ним. В голове маленькой Майи уже тогда рисовались яркие картины: она на сцене в красивом длинном платье в большом зале. Это была не просто фантазия, а предчувствие ее будущего. После восьмого класса мечта привела ее в музыкальное училище. Но на вокальное отделение брали только с 18 лет. Не отчаявшись, ее отец нашел культпросветучилище, которое она окончила в 17 лет. Преподаватель, разглядевший в ней талант, настоятельно рекомендовал поступать в Ленинградскую консерваторию, дав адрес профессора Марии УЗИНГ.

Консерватория и яркие встречи

Путь в Ленинград был полон приключений. Юная Майя, впервые оказавшись в большом городе, целый день каталась по нему, удивляясь его масштабам, и добралась до нужного адреса лишь глубокой ночью. Мария Оттовна привела ее в консерваторию, где Майя исполнила перед комиссией две песни. «Помню, в коридоре ко мне подошел ректор, профессор, народный артист Павел СЕРЕБРЯКОВ и сказал: «Хорошо ты, деточка, громко поешь. Но голос еще глупенький». А я ему в ответ: «Голос глупый не бывает. Люди бывают». Эта уверенность в себе, несмотря на юный возраст, поразила профессора. Но возраст снова стал препятствием – Майе не было 18 лет.

Вернувшись домой, она год проработала учителем пения в школе, готовясь к новой попытке. И на этот раз удалось поступить.

- Пять лет, проведенных в Ленинграде, были наполнены теплом, уважением и незабываемыми встречами. Этот город, окутанный особой атмосферой, стал для меня вторым домом, а его жители – близкими людьми. Ленинград поразил меня своей дружелюбностью. Я, девушка с Кавказа, чувствовала себя здесь любимой и уважаемой. Длинные коридоры консерватории служили нам, студентам, местом для коротких передышек между занятиями. Искреннее уважение к преподавателям было для меня естественным. Вставая при их появлении, я выражала почтение. Однажды этот обычай привлек внимание одного из преподавателей. Он подошел и поинтересовался, почему я каждый раз встаю. Мой ответ, что это кавказский обычай, видимо, затронул что-то в его душе. Так меня заметил и Юрий ТЕМИРКАНОВ. Он часто навещал своего преподавателя и в один из таких визитов подошел ко мне. На родном кабардинском языке спросил, откуда я, и предложил обращаться к нему за помощью, если возникнут трудности. Это было невероятно трогательно.

Доброта и внимание, проявленные ко мне в годы учебы, стали частью меня. Я переняла эту эстафету и теперь сама отношусь к своим студентам с такой же заботой. Всегда поддерживаю их, ведь знаю, как важно чувствовать себя защищенными и любимыми.

Неповторимый голос

Получив образование оперной певицы и преподавателя вокала, в 1974 году Майя Бесчокова была принята в Государственный музыкальный театр. Несмотря на хрупкую комплекцию, ее голос поразил всех на прослушивании.

- Я была счастлива играть ведущие партии в операх и опереттах. Каждая роль была для меня главной, но особую радость мне принесла возможность исполнить партии в национальных постановках. Мечта спеть в «Мадине» сбылась, и это было незабываемо. Помню, как слезы стояли в глазах, а зал вторил моим чувствам. «Даханаго», «Камбот и Ляца» – эти национальные оперы стали для меня настоящим сокровищем.

Когда любишь то, чем занимаешься, нет ничего сложного. Я любила свою работу всей душой. Именно там, в театре, встретила свою судьбу – заслуженного артиста Адама МАРШЕНКУЛОВА. Он, выпускник ГИТИСа, стал моим верным спутником и помощником в совершенствовании сценической речи и актерского мастерства.

Сцена как школа жизни

- Несколько раз меня приглашали преподавать в музыкальное училище, но совмещать с ежедневными спектаклями было невозможно. Однако моя преподавательская карьера все же состоялась. Поначалу испытывала некоторую неуверенность, но затем поняла, что главное – передать студентам то, что знаю и умею сама. Почти 17 лет преподаю в колледже искусств. У нас было выступление в Центре культурного развития, где теперь просят выступать каждый месяц, это не только возможность показать свои таланты, но и отличная школа для студентов. Они привыкают к сцене, учатся работать в команде, развивают артистизм. Выступаем в доме престарелых и в Обществе слепых. К праздникам подбираем тематический репертуар. Многие из них, окончив музыкальную школу, продолжают петь в хоре. И пусть это не всегда профессиональная сцена, пусть это выступления на свадьбах или корпоративах – для меня это не имеет значения. Главное, чтобы музыка жила в их сердцах и дарила радость другим. В этом нет ничего зазорного, напротив, это повод для гордости. Радуюсь за каждого из них, ведь они несут свет и красоту в мир, делятся своим талантом, который, глубоко убеждена, является даром свыше. Голос можно развить, но его основа – божественное начало. Супруг часто говорил: «Артист, музыкант никогда не вырастет плохим человеком. Даже если не станут профессиональными музыкантами, надо отдавать детей в музыкальные школы. Души у них будут чистые». Полностью разделяю это убеждение. Музыка и искусство учат красоте.

Мои внучки идут своим путем. Обе окончили школу с золотой медалью, старшая – вуз с красным дипломом. Выбрали лингвистику, мы с дочерью всячески поддерживаем их устремления. Я не стала настаивать на музыке, хотя, конечно, мечтала, чтобы они продолжили эту традицию. Понимаю, что в профессии музыканта нужно отдавать себя полностью, быть на высоте, если не чувствуешь призвания, результат будет не тот. Главное – искренность в выборе, творчестве и в жизни.

Лилиана ШОРДАНОВА