УКРЕПЛЯТЬ КУЛЬТУРНЫЕ СВЯЗИ

В Нальчике в третий раз открылся масштабный фестиваль современного искусства «Гардарика Кавказ», который уже успел стать настоящим событием для региона. Проект, проходящий при поддержке Министерства культуры КБР и в тесном сотрудничестве с Союзом художников республики, призван не только обогатить художественную жизнь Кабардино-Балкарии, но и укрепить культурные связи между регионами, способствуя плодотворному диалогу.

На выставке в Национальном музее КБР в честь открытия фестиваля представлено более двухсот произведений, охватывающих самые разные виды искусства: от живописи и графики до скульптуры и керамики. Среди авторов – признанные мастера из Москвы, Санкт-Петербурга, Сочи, Ставрополя, Красноярска и многих других городов России. Но главная изюминка фестиваля – уникальное творческое взаимодействие. Работы именитых художников со всей страны экспонируются бок о бок с произведениями их коллег из Кабардино-Балкарии. Такое смешение стилей, школ и традиций наглядно демонстрирует богатство и единство российского культурного пространства. Республику представляют работы тринадцати художников, среди которых Керим АККИЗОВ, Руслан ТХАЗАПЛИЖЕВ, Валерий ЗАХОХОВ, Лиуан АХМАТОВ, Юлия ЗЕЛЕНСКАЯ и другие.

На фоне живописных работ поражают крупноформатные керамические скульптуры московской художницы Татьяны МОИСЕЕВОЙ. Срабатывает эффект неожиданности – это настоящее зрелище, которое захватывает дух. Три женские фигуры с флористическими именами Пиона, Мака и Горошина и причудливой формы цветы появились из мира, где глина оживает в руках мастера. Автор этих неповторимых творений черпает вдохновение в природе, экспериментирует с формами и цветовыми решениями, создавая скульптуры, которые вызывают бурю эмоций. Как пояснила художник, фигуры созданы как единая композиция для зимнего сада.

- Фигуры служат торшером и подсвечивают крупные зеленые массы, - поясняет Татьяна МОИСЕЕВА. - Свет выявляет то, что не видно при беглом взгляде, то изначальное, что создает красоту. Зрителям необязательно что-то говорить, достаточного того, что они останавливаются перед моими работами. Как художник-мозаичист я приверженец фрагмента. Сама жизнь – один на другой наслоенный фрагмент. Он по-разному окрашен и создает цельное из фрагментарного ряда.

Помимо основной экспозиции, в рамках фестиваля можно познакомиться с несколькими сольными проектами современных художников из разных уголков России. Их индивидуальные стили и техники еще раз подчеркивают многообразие и в то же время общность современного российского искусства.

Зарекомендовав себя как авторитетная и востребованная площадка, фестиваль в Нальчике с каждым годом привлекает все больше внимания, становясь важным центром притяжения для ценителей искусства и профессионалов отрасли. Параллельно арт-фестиваль проходит на площадках в городах Майском и Прохладном.

В церемонии открытия приняли участие генеральный директор Национального музея КБР Феликс НАКОВ, председатель Союза художников КБР Жанна КАНУКОВА, народный художник КБР Анатолий ЖИЛОВ, эксперт проекта «Гардарика Кавказ» Римма КИРИЛЛОВА и куратор Елена ПИНЕЖАНИНОВА. Елена Васильевна передала в дар Национальному музею портрет академика Михаила Залиханова работы известного петербуржского художника, одного из основателей творческого объединения профессиональных художников «Полиреализм XXI век» Петра КОСТЕНКО. Художник создал эту работу во время пребывания в республике в конце 90-х и с благодарностью вспоминал, что ему выпала возможность писать портрет выдающегося человека в старинной родовой сакле Залихановых.

Участникам арт-фестиваля были вручены грамоты за высокий профессионализм и развитие современного искусства. Самой юной из них - 13-летней Заре ТХАГАЗИТОВОЙ была вручена грамота фестиваля «Гардарика», прошедшего летом 2025 года в Санкт-Петербурге. За плечами Зары уже есть персональная выставка в Нальчике и победа в престижном международном конкурсе детской карты мира им. Барбары Печеник.

В рамках программы арт-фестиваля «Гардарика Кавказ» проходят мастер-классы с известными художниками. Участники первого мастер-класса с живописцем, дизайнером Василием АНИСИНЫМ и живописцем, художником-монументалистом Дмитрием АВЕРЬЯНОВЫМ стали свидетелями рождения новых картин и познакомились с особенностями их изобразительных методов.

Лилиана ШОРДАНОВА.

Фото Тамары Ардавовой