ЕЛИЗАВЕТА ПАЗОВА. ЗАПЕЧАТЛЕТЬ И ПОДЕЛИТЬСЯ КРАСОТОЙ

В арт-отеле «Гранд-Кавказ» на прошлой неделе открылась персональная выставка «На память» Елизаветы ПАЗОВОЙ, художника-реставратора лаборатории научной реставрации станковой масляной живописи Государственного Эрмитажа. Накануне открытия мы встретились и побеседовали с ней.

Наверное, именно так себе представляешь молодого художника – утонченная, с вьющимися каштановыми волосами, пытливым взглядом и искренней улыбкой. В светлом платье, жилете со сложной вышивкой, кольцами на тонких пальцах. В ее образе нет нарочитости, есть четко уловимое ощущение гармонии и целостности.

Жизнь с искусством

Картины уже развешены, художник крепит этикетаж. Прочитав лаконичное название, зритель подтвердит свою догадку – он уже видел это место или удивится, что совсем рядом можно увидеть такую красоту. Елизавета объездила все ущелья Кабардино-Балкарии, стремясь запечатлеть щедрое природное богатство родных мест. Впрочем, живописью занимается не так часто, большую часть времени занимает основная деятельность художника-реставратора, о которой говорит с большим воодушевлением. 

- Восстановить и сохранить художественное произведение - ответственная работа, сложная и увлекательная. Фактически все время находишься в состоянии обучения, открываешь что-то новое, потому что каждый экспонат требует особых знаний и отношения. Одной из первых работ была реставрация живописи на небольших разноформатных деревянных досочках, которые были вставками шкафа-кабинета XVII века со множеством интересных деталей. Работа велась в сотрудничестве с лабораторией реставрации мебели. Тонкую, хрупкую живопись на поврежденных участках нужно было привести к должному экспозиционному состоянию.

Еще запомнился портрет молодой девушки конца XIX века. Были большие утраты живописи, в том числе на лице, особенно в области губ. Сложность заключалась в том, что никаких сохраненных изображений, которые бы могли пролить свет на исходное состояние экспоната, не было. А реставратор не может привносить в экспонат ничего своего. Подсказку для восстановления дала сама картина. На небольших фрагментах сохранились крошечные участки с пигментом. Далее кропотливый труд, под микроскопом соединяются крайние точки, восстанавливается рисунок и заполняется промежуток. Сложно, но результат вдохновляет. Эта картина потом была представлена в Москве в Музее русского импрессионизма.

Студенчество

В 2022 году Е. Пазова окончила Академию художеств имени Репина в Санкт-Петербурге, факультет живописи. Попасть в академию сразу после школы не получилось, поэтому поступила в Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена на факультет изобразительных искусств. Училась и параллельно ходила на подготовительные курсы. Спустя два года поступила в Академию художеств на факультет живописи, кафедра реставрации станковой масляной живописи.

- Я мечтала поступить именно в этот вуз. Он имеет консервативные корни. Академическая живопись, которую там преподают, – база, необходимая для того, чтобы расти и обретать свои средства выразительности. Можно воплощать любые идеи, искать и находить свой узнаваемый стиль и видение. Само здание сохранило исторический облик, традиции и принципы. К тому же находится оно в самом красивом городе нашей страны. Это вдохновляло, хотелось погрузиться в эту атмосферу. В свое время первые шаги в масляной живописи совершила, занимаясь с художником Заудином МГОТЛОВЫМ, выпускником Академии художеств, за что ему очень благодарна.

Попасть в вуз и учиться непросто. На момент моего поступления действовала программа специалитета, где училась шесть лет. Затем окончила магистратуру, факультет теории и истории искусств.

Каждый семестр организовывается своего рода отчетная выставка. Все презентуют проделанную работу. Когда видишь все работы на одной стене, можно оценить и понять, есть ли прогресс. Это всегда мотивирует. Первое образование решила не бросать, окончила заочно.

Вдохновение в красоте

Е. Пазова признается, что любила рисовать с детства и семья ее поддерживала. Училась в художественной школе г. Нальчика, получила разностороннее творческое образование.

- В школе искусств участвовала в конкурсе работ, посвященных ЛЕРМОНТОВУ. Туда попал мой графический лист по мотивам поэмы «Демон». Сам процесс был захватывающим - полное погружение в текст и в передачу смысла. Моя работа вызвала интерес и была отмечена призовым местом. Позже, когда получала первое образование, пошла на кафедру графики. Было интересно иллюстрировать и заниматься печатной графикой. То, что «бумага все стерпит», правда и интересно, какие возможности она может дать.

На нынешней выставке я представила только масляную живопись. Акварель тоже люблю, но у нее свои требования. Масло дает больше свободы. Люблю пленэрную живопись, запечатлевать красоту. Что-то, что хочется запомнить и поделиться. Подпитывает природа, все красивое, неуловимое, сложное, особенно ее быстротечные состояния – закаты и рассветы. Когда работаю, мне важно слышать ее звуки. Как шуршит листва, журчит или бурлит вода. Поэтому стараюсь выбирать места, где не очень много людей. На моих картинах изображены разные уголки Кабардино-Балкарии, но больше всего родной Шалушки. Здесь дом, в котором родились мои мама и бабушка и выросла я. Некоторые места, которые на полотнах, уже не существуют. Это результат потребительского отношения к природе. Нет поля, развилки и русло реки изменено. Бабушка рассказывала, как эта река их кормила. Брали из нее воду и ловили рыбу. Многие мои картины – своего рода память о местах, которых уже нет. Нам повезло жить в прекрасном месте, но неизвестно, достанется ли эта красота нашим детям. Грустно от того, что чувствую беспомощность. А делиться хочется чем-нибудь светлым и понятным для всех.

Лилиана ШОРДАНОВА.

Фото Тамары Ардавовой