ДИАЛОГ ТРАДИЦИЙ И СОВРЕМЕННАЯ УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ

Наш собеседник – дизайнер и основатель бренда «Hatsibana» Фатима ШОГЕНОВА. Дикую розу (именно так с адыгского переводится хьэцыбанэ – шиповник или дикая роза) давно полюбили модницы республики. Потому что мастеру удалось достичь в своих работах баланса между традиционным и актуальным. А теперь она покоряет подиумы и сердца прекрасной половины человечества далеко за пределами нашего региона. В их числе и триумф на пятой Московской неделе моды (MBFW Russia), прошедшей в Москве с 28 августа по 2 сентября.

- Фатима, поводом для нашей встречи послужило ваше участие в Московской неделе моды. Чем она вам запомнилась и что для вас участие в столь престижном показе?

- Московская неделя моды - это всегда вызов самому себе в первую очередь. Это точка роста, выход из зоны комфорта. Год назад мы также принимали участие в Московской неделе моды, и с каждым показом я вижу рост и заинтересованность со стороны людей. Для нас это не просто показ, а заявление о том, что культура Кавказа - это актуально, современно и достойно мировой fashion-сцены. Подтверждением тому стало приглашение на India Fashion week от Фонда моды Москвы, где все расходы, кроме перелета, они берут на себя. Для нас значимо и ценно, когда речь идет не о коммерческой истории, а о признании.

Всегда запоминаются невероятная энергия зала, интерес медиа и отклик зрителей. Для меня это подтверждение, что наш путь верный и он resonates с людьми.

- У вас было немало и других показов. Расскажите о самых важных и значимых для вас.

- Кроме MBFW Russia, особо ценным был показ в Дубай. Это был мой первый показ и сразу за границей. Это, конечно, незабываемый опыт, который шаг за шагом выковывает из тебя титановый стержень. В день показа все было очень эмоционально и сумбурно. Все предугадать невозможно, особенно когда это впервые, но выход модели на пхъэ вакъэ (национальная адыгская деревянная обувь) поразил всех. После показа было много внимания и со стороны СМИ, у меня взяли интервью и спрашивали о значении коллекции.

- Какой коллекцией больше всего дорожите и гордитесь?

- Самая дорогая - дебютная «Амальди». Она была самой искренней и смелой. Мы не думали тогда о трендах, а просто говорили на языке сердца, переосмысливая башлык. Было проделано огромное количество ручной работы. В концепции «Hatsibana» превалируют разные виды и техники ручной работы. Каждый элемент на изделиях вышит вручную с любовью. Именно искренний подход подарил нам первых поклонников и уверенность двигаться дальше.

- Придерживаетесь ли единой концепции при создании коллекций? Можно сказать, что они объединены какой-то единой философией?

- Абсолютно. Наша философия - современность, укорененная в традиции. Мы не создаем традиционный костюм - переосмысливаем его и стилизуем. Берем глубинные коды - силуэт, орнамент, принцип скромности и достоинства и транслируем их на язык современного высокого стандарта качества. Каждая коллекция - новое прочтение одного слова под названием «Наследие». Можно сказать, что «Hatsibana» решает задачу культурного кода на Кавказе и его трансформации через современную моду.

- С чего вообще началась история бренда?

- Все началось с суровых питерских зим и личной потребности сделать головной убор, который был бы стильным, красивым, функциональным и не портил прическу. Мне никогда не шли шапки, поэтому решила взять за основу башлык и стилизовать. Захотелось тепла и уюта, которые ассоциировались бы с домом. Первый башлык я сшила для себя, украсив его люневильской вышивкой. Коллеги в офисе начали спрашивать, где можно купить такой же. Так, с личных предзаказов родился бренд «Hatsibana». Никаких инвестиций, только любовь и тяжелая работа.

- Почему «Hatsibana»?

- Название «Hatsibana» - это синтез двух смыслов. С одной стороны, в переводе с родного адыгского - это шиповник (дикая роза ), что созвучно с моим немного колючим, прямолинейным характером, а с другой - оно отсылает к японской эстетике («hana» - цветок), что символизирует красоту и изящество. Уверена, что такое название легко ассоциируется с кавказским колоритом, создавая мост между культурами. Для меня это идеальное название, отражающее суть бренда: диалог традиций и современную универсальность.

- Вы очень щепетильно относитесь к своей продукции. Как думаете, в вашем случае есть предел совершенству?

- В работе с наследием предела совершенству нет. Мы можем бесконечно оттачивать технику, искать новые материалы, делать строчку еще незаметнее. Но главное совершенство не в идеальной строчке, а в том, чтобы душа изделия резонировала с душой того, кто его носит. В этом смысле мы всегда в поиске.

- В вашей практике были интересные коллаборации. Расскажите немного о них.

- Коллаборации - это всегда невероятно крутой опыт и соприкосновение с творчеством художника или дизайнера. Запоминающиеся коллаборации были с художниками Русланом ЦРИМОВЫМ и Русланом ШАМЕЕВЫМ. Последняя коллекция на Московской неделе моды «Амазонка» вдохновлена его картиной.

Дебютная коллаборация была с Лариной САРАЛЬП. Мы соединили художественную роспись Лалины с ручной вышивкой «Hatsibana» в различных техниках.

Кроме того, с основателем бренда «Hasa» Эльдаром ХАГАЗЕЖЕВЫМ создали коллекцию толстовок, также соединенную с картинами Руслана Цримова.

Самая яркая в этом году коллаборация состоялась с известной певицей Татьяной КУРТУКОВОЙ, для которой мы создали сценический образ. Это был вызов: соединить невероятно женственную и благородную энергетику артистки с нашей сдержанной эстетикой. Использовали стилизацию орнаментов, расшили платье натуральными жемчугами и натуральными камнями с учетом пожеланий самой Татьяны. Это очередной раз доказало, что наша эстетика может быть разной.

- Невозможно обойти стороной ваши украшения. Они узнаваемы, каждая девушка хотела бы их носить. Чем вдохновляетесь при создании ювелирных изделий?

- Ювелирные изделия - это история в миниатюре. Вдохновляюсь узорами на старинном оружии, формами традиционных стеганых одеял, символикой адыгской мифологии, горным пейзажем. Каждая подвеска или серьга не просто украшение, это сакральный смысл. Мне важно, чтобы девушки чувствовали эту энергию. Также хочу подчеркнуть, что украшения «Hatsibana» ручной работы уникальны. Суть техники - без пайки и литья, с помощью инструментов создать необычные украшения. Все работы в этой технике уникальны, сделать их точную копию невозможно.

- Над чем сейчас работаете?

- Как я упоминала, мы думаем над заманчивым предложением поехать на Международную неделю моды в Индию от Фонда моды Москвы, но времени на подготовку совсем мало. В процессе разработка капсульной коллекции, посвященной наследию удивительных женщин нашей семьи. Это будет очень личная история. Сейчас в любую коллекцию входит не только одежда, но и украшения ручной работы.

Также на данный момент ищем возможность масштабирования и расширения. Мечтаю открыть свой небольшой цех на первом этаже с большими окнами, где моим коллегам будет легко работать. Пока не хватает ресурсов на аренду земли, строительство, производство, которого мы достойны, но, думаю, всему свое время. Сейчас на стадии ремонта мое небольшое пространство - бутик «Hatsibana», где могу представлять наши красивые наряды и аксессуары. Очень надеюсь, что скоро откроется атмосферное пространство, где смогу радовать своих клиентов.

- Желаем вам удачи во всех начинаниях!

Алена КАРАТЛЯШЕВА. Фото Тамары Ардавовой